EnDo, j’ai ainsi les notes : Do Ré Mi Sol La. Pour rappel, la gamme mineure pentatonique comporte cinq notes également : Une tonique, une tierce mineure, une quarte, une quinte et une septième mineure. On pourrait également utiliser ces diminutifs : 1 b3 4 5 b7 En Do, il s’agirait des notes: Do Mib Fa Sol Sib. Vous voyez la différence Vousne pouvez pas vous tromper, et vous allez sonner jazz sans prendre aucun risque. Concrètement, sur l’accord de Cmaj7, vous pouvez improviser sur les notes do, mi, sol, si au choix. Concernant l’accord Dmin7, vous pourrez choisir les notes ré, fa, la, do. Et enfin, sur G7, utiliser les notes sol, si, ré, fa. 16avr. 2017 - Explorez le tableau « Do si la sol fa mi ré do » de لبنى loubna, auquel 387 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. Voir plus d'idées sur le thème musique, musique classique, éducation musicale. Lordre des dièses : Fa#, Do#, Sol#, Ré#, La#, Mi#, Si# L'ordre des bémols : Sib, Mib, Lab, Réb, Solb, Dob, Fab; La tonalité majeure. Règle pour trouver la tonalité majeure ou gamme majeure avec des dièses à la clé: nous sommes dans la gamme majeure dont la première note est 1/2 ton au dessus du dernier dièse à la clé. Exemple : A: correspondant au La B : correspondant au Si. C : correspondant au Do (ou Ut) D : correspondant au Ré E : correspondant au Mi F : correspondant au Fa G : correspondant au Sol. La 'SOLMISATION' qui est la méthode de pédagogie musicale consistant à chanter les notes à l'aide de syllabes, fut élaborée au XIème siècle. Celle qui s'est Donc abordez : si-do-ré-la-sol-fa. (mi-fa) mi-ré#-mi-i en retombant du poignet. Enfin, une fois la phrase commencée, ne bougez plus le poignet, ni de haut en bas, ni de bas en haut. Dessinez sa courbe d’un seul trait de pinceau. Usez du geste latéral du poignet (de côté) car c’est ainsi que l’on garde le contact de la pulpe des . La musique française et la musique turque sont deux types de musique qui nous intéressent beaucoup puisque nous sommes turques et que nous apprenons le français depuis 8 mois. Nous nous sommes donc demandées si les deux types de musique avaient des similarités, ce que les autres gens en pensent, quels artistes ils écoutent, etc. Et il y avait un seul moyen de trouver le leur demander ! Est-ce que vous pouvez comparez la musique française et la musique turque ? Que type de musique vous écoutez ? Quels sont vos artistes français préférés ? Qui vous pouvez appeler “les légendes de la musique française” ? Nous avons posé ces questions à cinq personnes différentes que nous avons rencontrées à l’Institut français. Voilà leurs réponses Derya Ku? et Tuba Gümü? sont des Françaises d’origines turques. Elles sont venues en Turquie pour étudier avec un programme scolaire d’échange. Derya pense que les musiques françaises et turques n’ont aucun rapport. Elle écoute presque tous les types de musique. Elle aime les chansons d’Amel Bent. Elle pense qu’Édith Piaf est la légende de la musique française. Amel Bent est née d’un père algérien et d’une mère marocaine. Elle rêvait d’être psychologue mais après avoir eu la chance de chanter devant trois mille personnes à l’age de seize ans, elle a aussi développé un intérêt pour la musique. Elle a fini ses études en psychologie et en 2004 elle a commencé sa carrière musicale à la télévision dans le programme La nouvelle star ». Elle a quatre albums et quatorze singles. Sa chanson la plus connue est sa première chanson, Ma philosophie ». [youtube] Tuba ne trouve pas de similarité entre les deux types de musique. Elle a dit “Pas du tout la même chose !”. Elle aime la musique calme. Elle aime Johnny Hallyday , Patrick Bruel et Garou. Elle appelle Claude François la légende de la musique française. Johnny Halliday est né le 15 juin 1943 à Paris. C’est un chanteur, compositeur et acteur français. Johnny Hallyday n’est pas le premier à chanter du rock n’ oll en France, mais il est le premier à y populariser cette musique. Il a donné un nouveau rythme à tous les genres de musique qu’il a fait. Johnny a également travaillé sur de nombreuses chansons de variété, de ballades, de country, mais le rock reste sa principale référence. Patrick Bruel est un chanteur et acteur français, né en 1959. Même si son rêve était d’être footballeur, il a décidé de chanter après avoir vu Michel Sardou en 1975. Son premier succès était comme acteur. ?l a continué sa carrière sur scène et à la télévision. Son deuxième titre, Marre de cette nana-là » a été un hit. En 2004, il avait fait plus de quarante télévisions et films et il avait sorti cinq albums. ?l est aussi intéressé par le poker. En 2009, il a gagné 900000 dollars. Garou est né le 26 juin 1972 à Sherbrooke, au Québec, Canada. Il est devenu célèbre en France en interprétant le personnage de Quasimodo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris’. En 2000, il développe sa carrière musicale avec l’album Seul ». En novembre 2003, il sort son deuxième album qui s appelle Reviens », puis en juin 2006 son troisième, en mai 2008, son quatrième album, Piece of My Soul », qui est son premier en anglais. Il a sorti le 29 novembre 2010 son sixième album, Version intégrale ». En 2012, il a été coach pour l’émission The Voice » la plus belle voix. Et voici une chanson de Claude François que tout le monde connaît à cause de la version anglaise, My way » ; mais en vrai, c’est d’abord une chanson française. Nous l’avons étudiée cette année en français. [youtube] Mme Bal est professeur de français. Elle travaille à l’Institut français. Elle pense que la musique pop est plutôt similaire dans les deux pays mais que la musique classique est très différente. Les Turcs ont commencé à être meilleurs en musique classique. Faz?l Say a du succès en France aussi avec son travail de kara toprak ». Au contraire, la chanson française a commencé à devenir plus mauvaise pendant que la pop turque s’améliore grâce aux chansons nostalgiques qui ressemblent aux chansons françaises des années 70. Elle aime tous les types de musique Car la musique est internationale. » dit-elle. Mais la musique avec la guitare classique lui plaît beaucoup plus que les autres types de musique. Elle aime Françis Lai, Jean-Michel Jarre et Françis Lalanne. Elle pense que Charles Trenet est la sezen aksu » de la France donc elle l’appelle la légende de la musique française ». Francis Lai est un compositeur et musicien français. Il est né à Nice le 26 avril 1932. Il a composé les bandes originales des films de Claude Lelouch. Il a obtenu l’Oscar de la meilleure musique de film en 1970. Il a composé de nombreuses musiques pour Édith Piaf, Mireille Mathieu, Isabelle Aubret, Philippe Léotard, Petula Clark, Nicole Croisille et Dalida. Jean-Michel Jarre est né le 24 août 1948 à Lyon. C’est un compositeur français de musique électronique. Il a vendu plus de 80 millions de disques dans le monde. Il a commencé le piano à huit ans. Son premier album sort en novembre 1976 et devient très vite un phénomène international. En 1977, il est nommé “Personnalité de l’année” par le magazine “People”. En 1979, il devient un “showman” pour le 14 juillet la fête nationale en France, il organise son premier concert gratuit à Paris avec un million de spectateurs. Il est connu pour ses spectacles gigantesques dans le monde. Et voici une chanson de Charles Trenet… qui a un visage très comique ! [youtube] Orkun Ayber est un DJ professionnel. Même s’il n’aime pas du tout la pop turque, il aime écouter la musique française pendant les dîners. Il pense que ce sont deux types de musique très différents. Il écoute la musique électronique. Il préfère Desireless et Zaz. Il pense qu’on peut appeler Lara Fabian la légende de la musique française. Isabelle Geffroy a commencé sa carrière musicale avec un groupe de blues qui s’appelle Fiffty Fingers ». Après, elle a chanté dans des groupes de jazz. Avec son premier album solo, elle a eu beaucoup de succès en 2010. Elle a visité presque toutes les villes de France et elle a aussi fait un tour d’Europe, où tout le monde connaît sa chanson Je veux’, meilleure chanson française de 2011. Elle est même venue à Istanbul et revient cet été. Et voici une chanson de Lara Fabian, qu’on connaît aussi pour des chansons en anglais. [youtube] Geneviève Dumont est une Française qui est venue en Turquie pour des buts touristiques. Elle préfère la musique turque à la musique française. Elle écoute tous les types mais les chansons rapides sont mieux pour elle. C’est assez bon s’il y a du rythme. » dit-elle. D’après Mme Dumont, Georges Bizet est la légende de la musique française. Georges Bizet est un compositeur français du XIXe siècle, né à Paris le 25 octobre 1838 et mort le 3 juin 1875. Il est le compositeur de l’un des opéras français les plus connus au monde Carmen 1875. Nous connaissons mieux cet opéra maintenant car le club de théâtre français du lycée l’a joué en pièce… et nous avons beaucoup aimé ! Voici l’air le plus connu de cet opéra [youtube] Le goût musical est quelque chose de personnel qu’on ne peut pas critiquer. Il y a des personnes différentes qui aiment différents types de musique et il y a trop d’idées différentes sur la musique française et la musique turque. Nous avons donc compris qu’il n’y a pas de réponse exacte à nos questions, mais il est assez intéressant d’écouter différentes idées de différentes personnes. ?rem et ?layda Une des premières étapes au violoncelle est de s’y retrouver sur la touche le devant du manche. Pas toujours évident, surtout au début ! Voici une fiche imprimable pour vous aider à vous repérer facilement. J’espère que cela vous aidera ! Comment l’utiliser ? Les notes sur le manche Dans le schéma ci-dessous chacune des 4 lignes verticales correspond à une corde chaque cercle correspond à une note entre 2 cercles l’intervalle est d’un demi-ton Les cordes à vide Si vous débutez, commencez à apprendre les notes des cordes à vides c’est-à dire le son de la corde quand on n’appuie pas dessus avec les doigts de la main gauche. Elles sont numérotées de la plus aiguë à la plus grave. La corde n°1, notée I = corde de LA, la corde la plus aiguë. La corde n°2, notée II = corde de RÉ La corde n°3, notée III = corde de SOL La corde n°4, notée IV = corde de DO, la corde la plus grave. Voir l’article sur les cordes à vide Les positions Les positions sont des repères qui facilitent l’apprentissage du violoncelle. Elles permettent de s’y retrouver plus facilement sur le manche, dans les notes et dans les doigts pour les jouer. Pour les positions 1 à 4, on utilise les 4 doigts pour jouer les notes index, majeur, annulaire et auriculaire. Le pouce se positionne arrondis derrière le manche en face du majeur pour les positions 1, 2 et 3 en face de l’index pour la position 4, dans l’angle que forment le manche et le corps du violoncelle On commence en général par apprendre la première position. Téléchargez ici la fiche imprimable A4 “Notes & Positions au violoncelle” J’ai utilisé les noms français des notes Do, Ré, Mi… Si vous souhaitez que je réalise la même fiche avec les notations anglo-saxonnes C, D, E…, indiquez le moi dans les commentaires. Ça peut être pratique en particuliers pour ceux qui viennent de la guitare et qui sont habitués à la notation des accords. En réponse à la question d’Eric dans les commentaires merci à lui, voici comment jouer en haut du manche les demis-tons Do/Réb, Sol/Lab, Ré/Mib, La/Sib 2 solutions soit utiliser l’extension arrière du premier doigt index on agrandit l’espace entre l’index 1 et le majeur 2 à un ton au lieu d’un demi-ton. Les doigts 2, 3 et 4 gardent leurs positions et leurs écartements. soit utiliser la demi position 1/2 position on garde l’espacement d’un demi ton entre chaque doigt, mais toute la main et donc tous les doigts montent d’un demi-ton. Dans les 2 cas, ces demis-tons que nous cherchons à jouer sont sous l’index 1. Laquelle choisir ? Si pendant un passage/une phrase complète on va avoir besoin plusieurs fois de ces demis-tons, tout en ayant les autres notes à jouer sous les doigts en étant en 1/2 position, on va privilégier celle-ci. Si on joue un de ces demis-tons juste une fois pour une note de passage, on va plutôt privilégier l’extension pour ne pas se déplacer. On va également l’utiliser si on a besoin de jouer les demis-tons et les notes qui sont jouées par l’auriculaire 4 en position 1 Fa, Do, Sol, Ré, car on ne peut pas les jouer en 1/2 position. Maintenir une extension longtemps est assez fatigant pour les doigts, il ne faut donc pas hésiter à la relâcher quand elle ne “sert pas”. Voici un petit schéma pour mieux visualiser. Bon Violoncelle à tous ! Aurore Ce sont les noms avec lesquels nous connaissons tous les notes de musique aujourd'hui, mais vous êtes-vous déjà demandé d'où viennent ces noms ? Au XIe siècle, le moine bénédictin Guido de Arezzo, considéré comme le père de la musique, donna son nom aux notes musicales inspirées par les syllabes initiales de quelques versets dédiés à saint Jean-Baptiste appelés "Ut queant laxis". On pense que le texte a été composé à l'origine par Paul le diacre, un autre moine médiéval, mais la mélodie est de Guido. Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes. Pour qu'ils puissent redoubler d'efforts les merveilles vos serviteurs Pardonnez le manque de nos lèvres impures San Juan. Cette mélodie avait la particularité que chaque phrase musicale, sauf la dernière, commençait par une note plus aiguë que la précédente. Le moine bénédictin décida donc d'utiliser la première syllabe de chaque phrase pour identifier les notes avec lesquelles elles étaient entonnées. C'est ainsi qu'il a appelé cette méthode SOLMIZATION, et plus tard elle s'appellera SOLPHEO. Conclusion si Etienne est organiste, c'est grâce aux moines bénédictins , avec ses 300 partages ! sont pas en vacances.. oups non mais sans blagues ! L’origine du nom des notes utilisées pour la gamme de do do ré mi fa sol la si vient du chant grégorien l’Hymne de Saint Jean-Baptiste ». Ce chant écrit en latin a la particularité d’avoir chacun de ses vers qui commence sur un ton plus haut que le précédent. Les notes correspondantes ont ainsi été nommées d’après la première syllabe de chacun des vers. C’est un moine nommé Guido d’Arezzo, né en Toscane à la fin du Xème siècle, qui eut l’idée d’utiliser ces syllabes cette appellation s’imposa en lieu et place de la notation alphabétique, toujours en vigueur dans les pays de culture germanique ou anglo-saxonne voir chapitre suivant.Voici le chant en question, suivi de la notation musicale Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes Traduction Pour que puissent résonner dans les cœurs détendus les merveilles de tes actions, absous l’erreur de la lèvre indigne de ton serviteur, saint Jean. » La note si est arrivée plus tard dans l’histoire de la musique, car les premiers systèmes utilisés, dits hexacordes, ne comportaient que six notes écrites pour décrire pourtant les sept vient des initiales de la dernière ligne du poème, S et I et fut ajouté aux autres notes par Anselme de Flandres à la fin du XVIe siècle. L’ut quant à lui a été transform Le nom des notes comme nous les connaissons aujourd’hui do, ré, mi, fa, sol, la, si vient d’un chant utilisé pour l’apprentissage du solfège l’Hymne de Saint Jean-Baptiste. Cet hymne a été écrit par Paul Diacre un moine bénédictin du VIIIème siècle. Ce texte a une fonction mnémotechnique certaine il fait correspondre chaque note à un son, à un nom. Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes » Deux traductions existent. La première présente le texte comme suit Afin que les serviteurs puissent clamer à pleine voix les merveilles de tes actions, ôte l’erreur de leurs lèvres impures, Saint Jean ». La seconde propose cette version de l’hymne Afin que les disciples de tes préceptes puissent, chose admirable, rendre musicale des cordes souples, ôte le mal de leur lèvre souillée, Ô Saint Jean. » Notons que le chant original utilise ut » à la place de do ». Il faut attendre 1536 pour que le do prenne le pas sur ut, le dramaturge italien Pierre l’Arétin modifie la première ligne du texte en utilisant Dominus le seigneur comme invocation Domine, ut queant laxis pour Ô Seigneur » …. L’utilisation du do a remplacé ut pour des raisons de facilité et des raisons esthétiques. Pour mémoriser ces notes et ainsi obtenir une gamme, un petit truc de solfège est de les chanter du plus grave au plus aigu et ensuite et chanter la phrase gratte-moi la puce que j’ai dans l’dos » en partant de l’aigu vers le grave. Un petit essai ? Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, gratte-moi la puce que j’ai dans l’doooos redescendez la gamme. Chantez ! À propos Articles récents Historien, professeur, passionné par les sciences humaines, la recherche, la pédagogie, les échanges culturels et les ailleurs.

phrase avec do ré mi fa sol la si